《星际迷航3》：迷失在星辰大海

片头，熟悉的主题曲响起，莫名感动。

星球大战的片头曲也许识别度极高，史诗感很强，笔者第一次在电影院里听到的时候甚至激动的欢呼，但星际迷航悠扬与大气并存的音乐，却更易勾起人们对浩瀚星辰的无尽遐想，凸显了大航海精神与探索的主题。这大概就是两个同样出名系列最为根本的区别。本片作为50周年纪念，就在探索中开场。

经过前两作的重启与铺垫，柯克船长终于踏上了探索宇宙边际的五年旅程，接触同一宇宙中不同文明与种族，作为和平使者四处周旋，颇像作为世界警察的米国。但仔细想想这些幻想题材作品中，往往人类都自以为是的把自己放在了宇宙的中心、世界的领袖位置上，仿佛是高人一等的文明，摆出一副传播和平、维护稳定的面孔，潜台词却是你们都得听我指挥。这种思想也是源于大航海时代，探索与征服恰是这种精神的A面B面。

然而，这部电影实际上却并未拍成一部探索与发现大电影，林诣彬的加入为本已有动作片倾向的星际迷航注入了更多动作元素。

林诣彬大概是这几年最为人熟知的动作片导演了，他快节奏的影片风格，叙事与动作的紧密结合，以及不时出现的令人意想不到的动作场面和小幽默，绝不会让一部电影有长时间冷场和沉闷。何况还有西蒙佩吉亲自操刀剧本，影片中的幽默部分更不用说。可惜这些元素融合到一起，只是让本片成为了一部《速度与激情50：星际迷航》。

复仇，复仇，还是复仇，重启后的星际迷航三部曲每一部都是一个复仇者的故事。柯克船长还真是一位容易拉仇恨的主角，几乎每一次都把和他本无关系的仇恨扛到自己身上，堪称宇宙第一MT。而本片的这位复仇者，就只能用羸弱来形容。和暗黑无界的复仇者可汗类似，超越星辰中的爱迪生也想搞垮整个星际联邦。但爱迪生仅仅是因为执行探索任务被困宇宙求援无果，于是开始憎恨星联，就未免太小家子气。相比来说，可汗无论是身手，谋略，还是策划出的行动，或者报复的目的都更像是一个真正的复仇者。前作花费了大量剧情去刻画可汗的性格以及同星联的恩怨，本片中反派存在感就弱多了，连话都说的吞吞吐吐又怎能让人同情呢。本以为反派弱的毛病仅存在于超级英雄电影，没想到这么快都传染到这些老牌科幻片里面，星战7也是因为反派太弱被人诟病。
但反观林诣彬过往的作品，也都没有用太多篇幅去刻画反派角色，比如速度与激情中的几部反派基本处于开场牛逼结尾弱鸡的程度。笔者一直觉得他的电影反派角色都没有存在的必要，他想要表达的主题往往都是在一次危机面前家人的凝聚力。托雷多为什么在每一部速激里面都要强调家人的概念，正是出于这种原因。

前两部星际迷航还在探索主角和配角之间个体的联系与互动，而超越星辰就不再单独刻画个体，而是强调企业号船员作为一个整体的作用。所以编剧才会构造出船员们失散、被抓捕和相互营救的戏码，而反派因被抛弃而仇恨，新加角色婕拉独自存活、害怕抛弃，都是为了表达团结与集体这一主题。

当然，对于柯克船长和史波克，剧情还是为他们设置了一条个人暗线。他们俩都因为个人原因想要离开企业号这个集体，史波克是因为穿越而来的老史波克的死而对自己的命运有所犹疑，柯克船长则和反派爱迪生相似，迷失在了漫漫探索航程中，恰如迷航一词所描述。所以笔者一直觉得星际迷航这个中文翻译很有意味，不仅强调了探索，更暗示了在探索中可能出现的心理状态。其实无论是柯克的迷失还是史波克的犹疑，都和企业号这个集体密不可分，史波克是为了自己的更大的家庭而放弃这个小家，柯克则是想成就另一位家人，当事件结束的时候，他们才发现自己是多么热爱这个集体。
剧情常规无亮点，却掩盖不住动作戏的精彩。蜂群战斗机可能是本片最出彩的地方，无论是开场企业号的陨落还是结尾突袭约克城，密集却不失章法的集群作战简直是一场视觉盛宴。近几年大概只有安德的游戏中的大决战能够制造出类似精彩的场面。关于集群作战最亮眼的在突袭约克城一场戏，这是一个致敬了火星人玩转地球的点子，用嘈杂充满节奏与呐喊的音乐去破坏蜂群之间的连结，画面中的爆炸与耳朵里的音乐配合的天衣无缝，音乐的鼓点恰好迎上战斗机的炸点，笔者的情绪瞬间就被带走。
而个人的动作戏就比较中规中矩，打斗、枪战、战机和飞船的追逐都保持水准，激光枪的biubiubiu让打击感有所损失，只有婕拉用幻影对敌的打斗以及柯克船长用幻影扰乱营救船员的桥段还算有创意。其实在个人打斗中，本片也使用了大量手持镜头，看得人头晕眼花，好在林诣彬导演没有滥用快速剪辑的技巧，不然本片的3D观感就会和谍影重重5一模一样了。更何况这部电影阴暗环境和夜戏也挺多，蜂群战斗机的深色调也不如安德的游戏中蓝色与橙色那般鲜艳绚丽。因此除非热衷IMAX或者ReadD高亮版本，不然还是尽量挑2D观看吧。
林诣彬导演虽然为本片带来了更快的节奏和更多空战与动作元素，但他毕竟不是这个系列的救命良药，这部超越星辰怎么看也不像是心目中星际迷航应有的样子。